Здравствуйте! Меня зовут Портнов Владимир Викторович, мне 40 лет. Уже больше 20 лет являюсь кировчанином, но родился и вырос в Омутнинске. Есть небольшое художественное образование – 4 года в художественной школе города Омутнинск. Дальнейшее творческое развитие шло исключительно самостийно. Поэтому какого-то профессионального художественного, а тем более литературного образования у меня нет. И в этом, как мне видится одна из основных идей данной выставки: показать, что я самый обычный среднестатистический житель города, как и большинство в будни работаю не там, где пишут картины, либо сочиняют стихи, каждый день выполняю свои повседневные трудовые обязанности, но при этом нахожу, правда очень нечасто, но всё-таки выкраиваю время, чтобы изложить какие-то свои духовные переживания в форму картин и поэтические строки. Таким образом целью данной выставки является побуждение её зрителей самим задуматься, во-первых, чаще заниматься своим собственным творчеством, а во-вторых, загореться идеей понести в массы свои творческие достижения. И я более чем уверен, что у каждого из сидящих здесь наберётся немало произведений самого разного направления, самых разных форм, с которыми было бы интересно познакомиться публике. Тем более сегодня это могут быть не только картины, но невероятные перформансы, эклектика невообразимых жанров и, казалось бы, несоединимых форм искуства. Конечно, я имею ввиду только позитивные и благородные проявления.

Разумеется, давая посыл, побуждение людям организовывать собственные смотрины, я понимаю, что в реальности это всё гораздо сложнее и требует определённых усилий. Непросто скажем так найти площадку для демонстрации, но по себе скажу, что это всё же возможно. На собственном примере, когда уже тело выставки – картины и стихи были готовы, то чтобы прийти к сегодняшнему результату экспозиции, потребовалось «обить ещё немало порогов», что заняло по меньшей мере полгода. Переписывался с Галереей прогресса, Пушкинкой, ОДНТ, Герценкой и наконец в данной замечательной библиотеке нашлась возможность организовать сию презентацию. Поэтому, конечно, я понимаю, что всё это требует значительных усилий и времени. И порой должно сойтись очень много факторов, чтобы данное мероприятие состоялось.

Тем не менее это одна из главных идей данной выставки: побудить её зрителей самим организовывать творческие демонстрации, выставочные экспозиции, поэтические выступления, музыкальные концерты. Нет, я не хочу сказать, что этого сегодня мало, но на мой взгляд подобных проявлений должно быть больше. Мы все должны быть интерактивными творцами и созидателями.

Однако вот ещё одно побуждение, которое заставляет организовывать выставки, заключается в том, что как ни крути творчество в основной массе своей создаётся для людей. Я даже сейчас корплю над новым стихом, в котором строки примерно такие: «Но творчество долго не может быть тайным, его истощает писательство в стол…». В общем, чтобы творец как стержень внутри не зачах, конечно необходимо демонстрировать свои достижения. Иначе для чего всё это.

А следующая идея выставки: это как вы уже могли заметить, но пока не сформулировать вслух – это объединение картин и стихов. Именно таковой была идея книги «Творцам Небеса Помогают», которая также получила название «Поэтическая галерея». Сборник необычен тем, что его страницы делят стихи с картинами. Поскольку и стихи, и картины одновременно достойны долгого лицезрения и любования.

Я зачитаю стих, название от которого получила как выставка, так и данная книга «Творцам Небеса Помогают».

Творцам небеса помогают

Творцам небеса помогают,
Творцов небеса хранят.
Само по себе это знанье –
Уже больше всяких наград!

И сам я, когда вдруг понял,
Что творчества свет неся –
Я вышел за рамки погони,
Где дышит в след карма-лиса.

Впредь прошлого тени не давят,
Ведь это лишь тени, не мрак.
И каждый творить помогает.
Не важно, то друг, или враг.

Июль 2011 | Читать стих «Творцам небеса помогают»

Хотя признаться, с возрастом стал уделять творчеству меньше времени, особенно после рождения сына. Тем не менее, появляются до сих пор замыслы и хочется претворять их в жизнь. Эта жизнь дана для созидания, поэтому нужно до самого последнего вздоха стараться творить — https://portnovlaboratory.ru/poems/autobiography-of-a-literary-slice/

Картина «Две Резиденции» написана в пору существования организованной с одногруппником компании и воспевающая её. Когда окрылённый наивными мечтами, я полагал, что фирма станет богатейшей и влиятельнейшей, а у меня во владении окажется замок в Баварских Альпах «Нойшванштайн».

Картина «Птица Счастья» зародилась и вытекла из иллюстрации к сборнику стихов «Проснись, Призвание, Проснись» 2011 г. Она словно повторяет феникса на обложке сборника, только написанный маслом, он становится «Птицей Счастья». И данный синтез ничему не противоречит, поскольку в глубоком понимании: возрождение феникса и вдохновение птицы счастья – вещи неотделимые.

Картина «Маска-Светильник – Аватар». Изначально маску планировалось сделать по венецианскому типу. Однако за невозможностью воссоздания методом папье-маше шикарного оперения венецианских масок, было выбрано направление в сторону необычного метафизического образа некоего проиндейского ментального существа, увенчанного лазурной короной, окаймлённой золотом. Собирательное имя данного бессмертного существа «Аватар».

Картина «Сфера Эволюции» сюжетом для которой послужил собственный рассказ с одноимённым названием, начатый ещё в 2002-м и законченный осенью 2011. Затем в начале 2012 г. был выполнен эскизный вариант – карандашный рисунок на листе А4. И только после всего выше перечисленного, пестуемый образ дозрел до холста и красок.

Картина «Серафимовский собор» стала своего рода данью собственной религиозности. Претворяя задуманное, я вдруг осознал: сколь необъятна божественная сфера, из которой черпали вдохновение все великие художники с незапамятных времён. Картина написана маслом на холсте форматом 40 на 50 см.

Картина «Экзальтация» несёт следующий смысл: образ неотвратимо надвигающегося массивного потока воды, правда, хотелось изобразить цунами, но на деле получилась лишь захлёстывающая волна, чуть большая, чем человек по высоте. И также на картине изображён мужчина, который вопреки ожидаемому от него страху перед поглощающей всё на своём пути стихией, находится на пике душевного подъёма. Таким образом, в картине я попытался передать два противоречивых состояния: потрясение от приближающейся водной стены, и наивысший момент восторга от переживаемых чувств — экзальтацию.

Картина «Демиург Аквиделий». Название холсту подарил собственный художественный рассказ «Приключение одного демиурга», в котором главным героем выступает демиург по имени Аквиделий. И поскольку над внешностью персонажа я ещё не успел подробно поработать, то, скорее всего, он выглядит приблизительно так, как изображённый псевдо-древнеегипетский жрец на данной картине.

Картина «Огненный элементаль». Прообразом послужила фотосессия «Сумеречный костёр и огненный элементаль-ифрит — 4.03.2018». И даже не фотосессия сама по себе, а общая атмосфера лыжной прогулки по зимнему лесу, разведённый костёр, сумеречные мотивы на фотокадрах. И конечно, по завершении путешествия экстремальное возвращение: когда более пяти километров почти на ощупь пришлось продираться сквозь жуткую темень в окружении тревожно-молчаливых деревьев. Но вначале было это потрясающее высокое пламя костра, его завораживающая гипнотическая сила, которая побеждает лютый холод и всякие ночные страхи, выползающие из мрачной чащи. Именно поэтому картине было присвоено имя пламенной стихии, несмотря на подавляющий зимний антураж.

Картина «Рождение». Толчком к написанию картины, заронившим первообраз стала мелодекламация стихотворения Пушкина «Пророк», исполненная Павлом Морозовым — https://vk.com/video23712996_165796016. И главное в ней – длинноногий, длинношеий жираф, показанный на втором слайде, будто персонаж полотна Сальвадора Дали. Именно этот жираф и дал росток в сюжете будущей картины. Затем для пущей сюрреалистичности я прирастил к жирафу рога – символ духовной силы. Но самым потрясающим поворотом в истории создания картины явилась новость 7 июля 2019 о том, что мы с женой ждём ребёнка. И тогда уже пестуемый образ произведения был целиком подстроен под долгожданного малыша. Духовные рога жирафа плавно перевоплотились в плаценту для питания младенца. И само собой напрашивалось, чтобы название картины получило смысл предстоящего события – «Рождение».

Картина «Заповедный источник» писалась в пору годовалого-четырёхгодовалого сына, поэтому затянутость работы над ней объясняется отсутствием свободного времени: авралом всевозможных хлопот, зарабатыванием средств к существованию, поскольку картины — лишь хобби. Но зато выражают рождённые исключительно в моём сознании образы. Изображён заповедный источник, пробивающийся из земных глубин бурлящим фонтаном родниковой воды и дарующий жизнь зелёному покрову и многовековому дубу.

Картина «Белое древо» интересным образом сочетает две сюрреалистичных сущности: множественные арки, почти как акведук, или небесный иконостас, с невидимыми иконами и белое сакральное древо… Одна из трактовок: гипнотические элементы на заднем плане можно представить в роли акведука, транспортирующего жизненную силу, питающую белое древо, олицетворяющее духовный мир…

Портнов В. В. Март 2026 г.